Muse en el Palacio de los Deportes

28/11/2009

¿Cuándo se empieza a considerar a un grupo como un "grande"? ¿Cuando empiezan a llenar estadios? ¿Cuando para conseguir una entrada para un concierto suyo es necesario recurrir a la repugnante reventa lucrativa? ¿Cuando para coger sitio hay que ducharse, vestirse y cenar en la cola? Pues probablemente, ninguna de estas cosas. Una banda es grande cuando lo que hace nunca deja de tener sentido. Y por ahora Muse está en ese grupo.

A pesar de acercarme al concierto un par de horas antes, la cola interminable hizo que no pudiera disfrutar de Biffy Clyro, que actuaban como teloneros. Escoceses sin falda que seguramente calentaron los preámbulos. Una pena. Lo peor es que por ser teloneros de Muse han cancelado los conciertos que tenían en Madrid y Barcelona. A mamarla a Stirling.

Como viene siendo habitual en estos tiempos que corren, el concierto empezó algún minuto antes de la hora oficial. Está claro que nunca llueve a gusto de todos...Con una escena inicial muy doomniana, los componentes de Muse aparecieron encaramados a unas columnas abiertas, no aptas para epilépticos. ¿Querías láseres? Pues tomad. ¿Queríais música de sintetizador? Pues tomad. ¿Queríais The Resistance? Pues tomad. Siguiendo el patrón, se fundieron el último disco en la primera mitad del concierto. Uprising, Resistance, United States of Eurasia...Todas ellas sonaron bastante graves. Muse tiene riffs como para fardar, y alguno de los temas nuevos son bastante melódicos. Pero entre la algarabía y la batería no se apreciaban tanto como me hubiera gustado.

En ningún momento perdieron gas. Fueran clásicos o novedades, Muse mantuvo el pulso con el público durante todo el concierto. Plug in baby, New Born, Starlight, Stockholm Syndrome y Hysteria fueron geniales. Siempre se echan en falta temas: In your World, Micro Cuts o Feeling Good, pero en general el setlist del concierto estuvo bastante bien, intercalando los temas nuevos con los maduros.

Es posible que muchos culpen a Muse de demasiado sintetizador. Poco tacto y sentimiento humano. Pero a pesar de ese sonido tan espacial, el espectáculo nunca dejó de estar bajo su mando. Bellamy demostró su control al piano, a la voz, a la guitarra y a los teclados. Y ahí superó a la máquina en el escenario.

Tras hora y 40 minutos, acabaron con Knights of Cydonia, que cada vez que la escucho recuerdo mi época de Heavy melódico, liderada por Rhapsody. Un final para mantener un buen sabor de boca en el ambiente. Un inicio para seguirle la pista a estos tres tipos ingleses...Come ride with me.

La guitarra de ayer y hoy

24/11/2009

Se dice que, de los instrumentos de cuerda, la guitarra puede resultar de los más sencillos. Realmente no lo sé. Para mí es igual de complicado (o de fácil) que cualquier otro, y más después del concierto "La guitarra de ayer y hoy".

Tras pequeños desajustes iniciales de lugar (no descarto algún día recibir un masaje thailandés...), me acomodé. La sala es una pequeña zona de conferencias situada en la planta baja del centro cultural de la Generalitat Catalana, en la calle Alcalá, al lado del teatro de Bellas Artes. Al principio temí por el sonido, porque no daba buena impresión, pero una vez empezó el concierto, los temores desaparecieron. Totalmente.

Inició el concierto Joan Asensio, profesor de la ESMUC, con varios temas tranquilotes, de flamenco más clásico. Preciosos. Especialmente Patricia. No sé qué tendrán las canciones con nombres de mujer que siempre sobresalen. Siempre merecen ser escuchadas. Siempre se tocan (y se escuchan) de algo especial. Genial.

Juan Carlos Gómez, acompañante de Cañizares, entró y rompió. Se notó un cambio importante en sonido y en sensación. Mucha más potencia. Quizás no tan delicado y más transgresor frente a lo clásico, pero no menos genial. Parece mentira, pero me pareció notar que estaba algo nervioso...quién sabe. Quizás le pase cada vez que toca la guitarra, por miedo a hacerle daño. O a sentir el desilusionarla si lo la toca como ella quisiera.

Hubo también momentos para dúos y tríos (repito: el masaja thailandés estaba más abajo), con Luismi (permite que te tutée) a la española y a la eléctrica. Sí señores. Hubo también eléctrica. Y mandolina, aunque en plan sucedáneo. Incluso se atrevieron con una de Paco (que no Frankie), que quedó realmente bien, salvo alguna cara que otra...(¡fotos no!).

En definitiva: una hora de música, gratuita, que trajo a un centro catalán lo más profundo de este país. A pesar del nosequé que daba, de vez en cuando, ver al fondo al señor Moix vestido de Napoleón.


Olé. Olé. Y olé.

Depeche Mode en El Palacio de los Deportes

17/11/2009

Es increíble que en estos días que corren siga habiendo tanta expectación por la música: spotify, pirateo, youtube, grabadoras... Depeche Mode demostraron, a más de un rey del pollo, que después de 30 años es posible renovarse y seguir en lo más alto con conciertos como el del pasado martes en el Palacio de los Deportes.

No es menos sorprendente que después de miles de conciertos organizados se siga generando el caos cuando hay sobresaturación...¿excesiva venta de entradas? Quizá. Policía nacional calmando al espectador que, después de haber pagado 50 €, no podía acceder a su localidad porque, literalmente, "No era posible". Con entrada de pista en mano, tuve que conformarme con ver el concierto desde el anfiteatro. No me quejo, hubo quien ni eso. Pésima organización. Y van dos este mes.

Hubiera sido de esperar que después de tanto tiempo de gira y de un concierto dado en Madrid el día antes, Gahan y compañía entraran entonados. Pero les costó. Durante los primeros 15 minutos el ambiente fue gélido. Al grupo se le veía apagado; cansado; desmotivado; out of the flow, que diría alguno. Puro espejismo. Tras Walking in my shoes, algo cambió. No fue sólo el hecho de que Dave se quitara la chaqueta. O de que Gore sacara a relucir su voz y su guitarra (aunque, sinceramente, estuvo demasiado desaparecida para mi gusto). Depeche Mode explotó.

A Question of Time, Policy of Truth, I Feel You o Never Let Me Down Again fueron acojonantes. Efectos visuales geniales, con un serpenteo continuo de los juegos de luces. Un sonido muy bueno. Una energía tremenda, en forma de bailes de cadera que, aun no llegando a los 50, arriesgó su pelvis. Fue genial.

Por otra parte, destrozaron Enjoy de Silence. Hicieron una versión que, lejos de resultar moderna, parecía más propia de una discoteca ibicenca que de un concierto en directo. Hubo momentos en los que se echó en falta ese sentimiento humano que controla a la máquina. Carisma y personalidad tienen de sobra para hacerlo durante las casi dos horas que duró el concierto. Es cierto que faltaron temazos con John the Revelator o Ice Machine, pero es como ir a ver a Loquillo y pedir que toque La Mataré...ni jarto vino, oiga.

El final fue apoteósico, con Behind the Wheel pero sobre todo con una versión muy heavy de Personal Jesus, que hizo temblar los cimientos de un Madrid siempre en construcción. Fue el broche de oro a un concierto que, a pesar de que alguno hizo lo posible por estropearlo, fue cojonudo.

Reach out and touch faith!

Love of Lesbian en la Riviera

07/11/2009

Tras inicios titubeantes en lengua "no cristiana", Love of Lesbian (LOL) demostraron en la Riviera por qué se han convertido en, probablemente, los principales exponentes del indie español. "A pesar del Atlético de Madrid - Real Madrid; del concierto en pararelo de Vetusta Morla y de la crisis económica", palabras textuales de Santi, su cantante, LOL llenó la Riviera de poppies y de algún que otro intruso con careta y sin ella.

Antes de lo esperado para algunos (Atrápalo no hizo buena gestión en la venta de entradas), LOL empezaron a ritmo de Allí donde solíamos gritar (1999, álbum que les ha traído a Madrid y a otros lugares del país). Pero rápido se saltaron el protocolo en este tipo de giras y pasaron a sus temas más...más...siderales, fugaces, boreales, astroconocidos, cool y otros adjetivos de la jerga típica del sector (que sigo aprendiendo): Universos Infinitos, Noches Reversibles, Domingo Astromántico, Me amo o Un día en el parque. Aunque no faltaron 1999, Club de fans de John Boy y otros temas del último disco, sin duda fueron, como siempre, los clásicos los que más se dejaron oír entre el público.

Técnicamente, el concierto fue bueno. El sonido no tanto; los instrumentos se comían unos a otros y, en ocasiones, más bien había que intuir las notas. Sin embargo, todo eso quedaba inundado, no sólo por incendios de nieve, sino por la intensidad y la buena sintonía banda - público. Con varios cambios de vestimenta según el momento, se puede decir que fue un concierto, sobe todo, divertido.

Para alguien out del panorama indie, que acertaría apenas un par de canciones del estilo poppie en el Music Challenge del caralibro, el espectáculo de LOL se manifiesta como recomendable. Y más si se tiene en cuenta el fiestón que montaron al final. Con Algunas plantas en mp3, todos los componentes del gupo, incluido Carlos Cross (el telonero al que no pude ver gracias al cambio de horario no avisado por Atrápalo), se adentraron en la marabunta de público para saltar y terminar de agotarse. Ambiente perfecto para irse de fiesta. O simplemente, para tomar dos cervezas con alguien especial en un sitio insonorizado. Fue, con mayúsculas, un sábado astrorromántico. Otro más.

Tapita Latin Quintet en El Capricho

26/09/09

"El jazz de ahora es para gente bien; quizás en sus inicios no, pero ahora o tienes dinero o es difícil disfrutar de jazz en la calle". Hace tiempo dije a un amigo algo parecido a esto, pero que en esencia es lo mismo. Y hoy me retracto de mis palabras, al menos en parte.

Durante todo el mes de junio y el de septiembre, el parque del Capricho ha sido testigo de un ciclo promovido por el ayto. de Madrid donde ha habido conciertos gratuitos de músicas variadas, desde el flamenco hasta la clásica, pasando por el jazz en varios de sus estilos.

El jazz de Tapita Latin Quintet (actualmente 7 componentes, por una reciente ampliación de personal) es de una calidad magnífica. Tanto versionando canciones como tocando composiciones propias, han llevado al público que había en el Capricho (la mayoría no pasaba los 10 años) a la mismísima Habana usando boleros, cha cha chás, sambas, mambos y otros sones que han hecho que, desde Dizzy Gillespie, el latin jazz sea tan grande.

Durante 1 hora de concierto, han bailado, cantado y hecho cantar, pero sobre todo transformado el invernadero del parque del Capricho en el Buena Vista Social Club. Una auténtica virguería. Aun siendo más blusero que jazzero, me ha parecido un espectáculo genial. Sin embargo, y a pesar de que técnicamente el concierto ha sido buenísimo, he echado de menos ese sentimiento de dolor en alguna nota que otra. Es cierto que en general se trata de música divertida, animada; pero ese toque de pena; ese nosequé que les sale de dentro a maestros como Bebo y Chucho; Michael Camilo o Tito Puente no ha aparecido.

Ojalá me siga confundiendo y llegue a la conclusión que el jazz es para todos los públicos. Aunque me queda mucho jazz (sobre todo del clásico) por escuchar antes de entenderlo. Seguiré intentándolo.

Cañones y Mantequilla en Irish Rover

04/09/09

Una llamada puede implicar muchas cosas. Entre otras, pasar una noche en un garito irlandés lleno de gente que baila, quién sabe por qué razón, country. Bueno...probablemente porque sobre el escenario estaba Cañones y Mantequilla (C&M). Sí, es un nombre peculiar y sin demasiado sentido a priori. Pero lejos de tratarse de un grupo transgresor o innovador C&M propagan la buena nueva que hace tiempo se lleva rezando: el country americano al 110%.

Desde Jonnhy Cash hasta Mark Knopgler, pasando por Janis Joplin o Steve Earle y con algún que otro tema propio, C&M deleitó al escaso personal del pub irlandés con una buena dosis de filosofía de vida americana, mucho más allá de las hamburguesas o de la NBA.

Con una puesta en escena divertida y muy animada, durante algo más de una hora amenaron una noche que, sin ellos, hubiera sido como otra cualquiera; que, sin ellos, simplemente hubiera sido ir a un pub a tomar una cerveza. Sin embargo, el mero hecho de poder disfrutar de armónicas, de Fenders y de pedal steel (y gratis), transforma una cerveza en agua fresca durante el verano extremeño.

Fuera de grandes virtuosismos y filigranas, C&M animó al público con "yeeeehaaaas" y con "yuuuuuhuuuus", hasta límites que más de uno de los presentes en la sala desconocía.

Con las palmas de las manos coloradas por seguir el ritmo de cada canción, gracias por una velada alegre y divertida.

Vossanau en Libertad 8

30/08/09

Qué hacen un tinerfeño, un catalán y dos brasileiros en una sala de actividades como Libertad 8. Pues mezclar ritmos de samba y de bossa nova para que la noche madrileña sea, una vez más, alegre y melancólica.

De toda esa mezcla es la vena brasileña la que encabeza el grupo. La dulzura e intensidad con la que Emerson, cantante del grupo, entona los temas es pasmosa. Su voz encandila. Y la mezcla con la samba y algún que otro ritmo de jazz sacan a la bossa nova de sus notas clásicas, creando sonidos que, muy lejos de aburrir y de ser monótonos, divierten y alegran la velada.

El repertorio estuvo compuesto por 17 canciones, bis incluido. La alegría, el amor, el desamor e incluso la inmigración fueron los temas tratados, cada uno de ellos con el respeto debido. En muchas ocasiones, cuando se cantan ciertos aspectos de la vida serios, éstos pierden su profundidad, que se ve ennegrecida y oculta por una engañosa armonía alegre y/o bailable. Sin embargo, tanto Emerson como el resto del grupo supieron dar a cada motivo su nota y palabra adecuadas, escapando de todo cinismo.

Durante hora y media, el barrio de chueca se llenó de música brasileña, cantada en portugués, inglés y portuñol. Durante hora y media, unas cervezas y unos cacahuetes acompañaron una noche de música sin el fervor de la samba, pero con más sentimiento. Durante hora y media, quedó claro que hay mucho en común entre la cultura portu-brasileña y la española. Porque un tinerfeño, un catalán y dos brasileños, Vossanau, lo han dejado bien claro.


Que así sea.

Los Limones - Fiestas de La Paloma

15-08-09

Nunca está mal improvisar y asistir a conciertos en los que nunca antes te hubieras visto: bien porque tenías claro que no ibas a pagar por ello, porque vuestras vidas no iban a coincidir o simplemente porque siempre hay algo que lo evita (léase entre líneas: Lou Reed). En este caso, yo tenía presente lo primero, pero oye, leí en negrita la palabra mágica (¡gratis!), y qué queréis que os diga...estamos en crisis.

Nunca he sido un fan de grupos como Los Secretos o Los Limones, aunque sí es cierto que si hay música que entre dentro de una festividad verbenera es el pop español de mediados de los 80. Saben animar, divertir, mover al personal, llegar a la fibra melancólica - romántica de las parejas que poblaban el parque de Las Vistillas (a partir de ahora, Little View) y a pesar de que haya veces que se les escape eso de "Viva el Rock and Roll" sin saber por qué, no se les puede negar su sitio en la historia de la música española.

Photos by Mybrokensocks

Apenas sí conocía un par de canciones de Los Limones, una de ellas que no faltó en su repertorio de la noche, Ferrol, en honor a su origen gallego. El resto del concierto, de hora y media de duración, estuvo presidido por Javier Urquijo, y deleitaron al público con los principales himnos de Los Secretos, la mayoría de ellos en honor del desaparecido, hace ya diez años, Enrique Urquijo. También hubo momento de homenaje para uno de los grandes cantautores madrileños que nos ha abandonado este año, Antonio Vega. Su chica de ayer resonó en honor de la Virgen de la Paloma en el parque Little View.

Una antesala perfecta a los fuegos artificiales que, más allá de clausurar las fiestas, dieron paso a más música en la discoteca móvil y a una noche plagada de gente con ganas de disfrutar del verano madrileño olvidándose de sus calores.

Esto, unido a que hay un nuevo miembro en la familia peluchil gracias a nuestra habilidad con los dardos, hizo que la noche fuera, más que nunca, un domingo de madrugada dulcísimo...

¡Chocolate!

Alec Empire & NIN en La Riviera

30/07/09

Bienvenidos al mundo lúgubre de Nine Inch Nails. De rabia. Donde no hay nada contenido sin necesidad. Todo fluye como si fuera el hilo de una bomba a punto de explotar. Un universo sombrío y temerario donde rencor y odio se liberan en forma de música. ¿Utilizas un saco de boxeo para acordarte de este mundo de mierda o interiorizas tus sentimientos hasta que en el momento más inoportuno estallan sin control? Escucha a NIN. Bienvenidos al mundo de Trent Reznor.

Los conciertos de NIN están plagados de sentimientos, en la mayoría, capados socialmente. No contemplados dentro del "buen comportamiento" en la sociedad del bienestar. Tampoco lo están sus riffs y sonidos dentro del "rock convencional". Y por eso es por lo que quizás al terminar sientes una enorme liberación; como si hubieras pasado por el purgatorio o hubieras rezado un Padrenuestro después de una penitencia. Puede llegar a ser espiritual. Y más teniendo en cuenta que se trata de su gira de despedida.

Para calentar motores, Alec Empire (fundador de Atari Teenage Riot) nos trajó una antesala genial. Llena de sonido atronador, avasallador, aterrador etc. producido por sintetizadores. Cada nota te estremecía hasta el punto de que tus anticuerpos se ponían en guardia, no sabiendo muy bien lo que pasaba...el público entró en calor rápido.

Con diez minutos de antelación, NIN saltó al escenario con This is the beginning of the end. Un Trent Reznor (o Torrezno, como le llamó cariñosamente el público) hipermusculado que tiene claro que cada concierto es una declaración de intenciones, más tienendo en cuenta que era la última vez. Rodeado por un batera espectacular, un guitarra pirado y un bajista estándar, el repertorio estuvo plagado de éxitos: Head like a Hole, Reptile, March of the Pigs...Faltaron algunos clásicos que, dado que era the farewell tour, debían haber entrado: Starfuckers, Closer o The day the whole world went away.

Durante todo el concierto, el juego de luces fue como siempre: cegador cuando la ira explotaba en el escenario y suave y melancólico cuando Reznor se acercaba a los teclados a demostrar que, en el fondo, es un tío sensible. No suele ser un personaje de muchas palabras, pero en el concierto, quizás con cierto sentimiento de nostalgia a medida que avanzaba y veía que se acababa el espectáculo, soltó alguna frase de agradecimiento que otra, impropia de él. Sobra decir que el sonido, una vez más, fue acojonante. Sigue siendo un misterio para mí cómo en una música tan escandalosamente escandalosa se puede distinguir perfectamente una nota de otra.

Quizás esté cansado de regalar música por internet. Quizás quiera cambiar ese look de persona obscura y misteriosa para pasarse a la música clásica o al folk islandés. Quizás haya inventado algún otro concepto musical que nosotros los mortales desconocemos. Lo que está claro es que, haga lo que haga, habrá que darle una oportunidad porque este tío puede hacer maravillas (¿os imagináis una versión de "Torito Bravo" por Trent?). Lo que es seguro es que no debió ser fácil para él, terminando con Hurt un concierto genial.

Aun así, NIN son (fueron) la puta ostia. Y seguirán siéndolo.

Tango Finés - Topi Sorsakoski

15/07/09

Ya de por sí el viaje merece una crónica a parte...Pero esto es un blog de música. Y el concierto-baile-espectáculo de tango finés que presencié en Rönni entra en dicha descripción.

¿Quién podría imaginar que, en uno de los países más desarrollados del mundo, se podría ver aún, bien pasado el año 2000, un proceso de selección natural para el baile?

Me explico: el proceso de selección es muy sencillo. Sobre el escenario aparecen dos carteles. Uno de ellos explica en finés "Los hombres cazan" y en el otro "Las mujeres cazan". Cuando el primero está encendido, las mujeres se apilan unas a otras alrededor de la pista de baile y,una vez empieza la música, los fineses elegantemente ataviados se arpoximan a la mujer que les apetece y la sacan a bailar. ¿Que qué ocurre si ella no quiere? Pues que simplemente, eso no pasa. Siempre hay baile y respuesta afirmativa si eres el cazado. Y si eres el cazador, eliges. Cuando son las muejeres las que salen con la escopeta, el proceso es exactamente el mismo.


Así que imaginaros cuán importante es este día (se celebran varios conciertos de tango en todo el país durante el verano, especialmente en la ciudad de Seinajoky) para todos los solteros y solteras fineses. Además, aunque parezca gracioso e incluso ridículo, se trata de una tradición muy arraigada en la Finlandia profunda, y es un día muy especial. Para ellos, el tango es que para los gitanos el cante jondo. Religioso casi.

En cuanto a la música, se trata de un tango muy sentido y muy melancólico. Para que os hagáis una idea, ved este vídeo de Topi Sorsakoski, uno de los más importantes cantantes de tango del país. Emocionante.


Gracias a los señores Sánchez y Tikkanen de nuevo. Y a Sanna y Topi. Ha sido un enorme privilegio conocer Finlandia con vosotros.

U2, Campo Nuevo, Barcelona.

30/06/2009

El concepto de 360º es genial. Aprovechar el Campo Nuevo (yo también reivindico lo mío) da una sensación magnífica. Además, estéticamente es impactante, hasta el punto de que el pre-concierto fue escalofriante (hasta 3 olas seguidas recorrieron el estadio), sólo viendo el marco donde se iba a desarrollar el concierto.

A pesar de que la gira avanza alrededor del concepto 360 º, U2 se mostró a 180º, dando la espalda a sus grandes clásicos y recitándonos con un concierto plagado de discos y canciones nuevas. Sí, es cierto. También hay que seguir hacia adelante, pero cuando se tiene un pasado tan increíble, tan cautivador, tan asombroso, tan grandioso como el de U2, no se puede mirar hacia otro lado y esperar que el público se olvide.

Al César lo que es del César. Visualmente, U2 tiene un espectáculo increíble. El juego de luces, de imágenes y de frases sobre el escenario es espeluznante. Hubo momentos de auténtica emoción. Muchos pueden criticar el carácter excesivamente bondadoso ("verdad...compromiso") de Bono, pero el inicio de Where Streets Have No Name enlazando con el mensaje de Desmond Tutu fue para poner pelillos a la mar. Y vamos que si lo hizo.

Sin embargo, el sonido fue bastante defectuoso, sobre todo al principio. Al menos desde el tercer graderío del estadio se apreciaba un sonido enlatado, demasiado grave, sucio. Poco a poco, especialmente después de la conexión en directo con la estación espacial internacional (sinceramente, parecía una muestra de poder más que un hecho con sentido), mejoró considerablemente.
Otro de los aspectos que eché en falta fue a The Edge. Pasó completamente desapercibido. Es cierto que nunca ha sido un egocéntrico sobre el escenario, pero siempre ha tenido su minuto de gloria, en el que se hace notar y deja claro que es el puto amo: ya sea con la guitarra o con los teclados. Pero el escenario le comió. Parece que les comió a todos. Hubo mucha farándula (que no falte), pero el repertorio no fue digno, más teniendo en cuenta que podrían haber estado tocando temazo tras temazo durante las dos horas y cuarto que duró el concierto.

Para aquellos que se pregunten por qué estoy tan decepcionado, sólo decirles que del Achtung Baby sólo tocaron One (donde cantaron la misma estrofa tres veces, quién sabe por qué) y Ultraviolet (la mejor del concierto); de War, Sunday Bloody Sunday; de Joshua Tree, Where Streets Have No Name, I still haven't found what I'm looking for y With or Without You. Y a parte de Pride, todo lo demás, morralla nueva.

Con hueco para el Angel Michael Jackson y para otras reivindicaciones, el concierto tuvo momentos de aburrimiento impropios de U2 y de unos medios que acojonan sólo con enumerarlos. Es impresionante lo que puede hacer el hombre. Y cómo se viene abajo si el sentimiento no fluye sobre el escenario.

Hasta otra.

AC/DC en el Vicente Calderón

05/06/2009

Oscojorroncio. Sé que algún que otro académico de la RAE me desterraría de este mundo por empezar la crónica con un palabro que no existe (ojalá sí), pero mi diccionario mental no encuentra una palabra mejor para definir el concierto de anoche en el Calderón.

La primera impresión es la que cuenta. El ambiente era magnífico. La gente amable, solidaria (¡cerveza gratis!), fanática sensata (depende de si el lector piensa que venir a Madrid desde Sao Paulo para ver a ACDC es sensato o no). Y por ello, los queridos hombretones de seguridad nos "permitieron" acceder a la pista, a pesar de no tener la entrada adecuada.

AC/DC es dinamita que explota cuando menos te lo esperas...¡boom!; Es rudeza clásica que excita...¡aaaahhh!; Es destreza sobre el escenario a cada disparo de Angus sobre su asshole...¡bang!; Es puto amor por el rock...¡We salute you!.

El concierto, espectáculo, show, orgasmo, vellopunta o como quiera que se llamen 2 horas de excitación e intensidad, tuvo desde videoclips hasta mujeres tetudas de 5 metros, pasando por confeti bombardeado al público, un striptease de Angus y una traca final de fuegos artificiales.

Uno de los mayores encantos de AC/DC es su clasicismo, al nivel de los trovadores medievales (salvando cierta distancia, eso sí). Que no les quiten las mujeres; que no les quiten la campana para Hell Bells; que a Angus no le quiten su vestimenta; que a Malcom no le quiten esa cara de "te comería un ojo y te mearía en las cuencas si hiciera falta"; que no les quiten lo que es suyo: el poder de haber vivido durante más de 35 años con un corazón negro y unos cuernos diabólicos.

El repertorio era conocido; no variaron prácticamente de lo que ya tocaron en Madrid en la gira Black Ice a principios de año: Highway to Hell, Let there be rock (un Angus pletórico, con plataforma incluida y un sin parar de jadeos del público para que su pistola no detuviera las notas de su guitarra), Shot Down in flames, Dirty deeds done dirt cheap, Shook me all night long, TNT, Back in black, Thunderstruck...todos los clásicos. También incluyeron algún que otro tema del Black Ice, sin demasiado éxito. Sabíais a lo que veníamos: no nos jodáis.

¿Cómo es posible, por otra parte, que un grupo que utiliza siempre la misma base para sus canciones, que cambia tan poco su repertorio, que se mantiene en sus trece en su afán de conservar a un determinado público lleve más de 30 años sobre el escenario y siga siendo capaz de abarrotar un apoteósico Vicente Calderón? Pues la clave, señores, está en el espíritu. Tendrán 60 años, pero la fuerza que provocan y la que evocan es asombrosa. Torrencial. Clamorosa. Acojonante. La puta ostia en vinagre de módena.

Aun así, Brian Johnson no convence. Su torrencial de voz scottiana parece de plástico. Las comparaciones son odiosas y Brian seguro que está cansado de siempre lo mismo. Quizás por eso se haya planteado que esta gira sea su última. Probablemente sólo cuando nos falte, se le valore. Quién sabe. De todas formas son ya casi 30 años de la muerte de Bon Scott. Tiempo ha tenido para demostrar lo que vale.

Señoras y señores: bienvenidos al infierno musical: mujeres, cerveza y, sobre todo, AC/DC.

¡We salute you!

Veranos de la Villa 2009

19/05/2009

Sé que no es de fiar, pero esta vez aparece reflejado en un cartel, que no es poco.

Si el año pasado me llevé un chasco enorme tras el mutis por el foro que hizo el señor Lou Reed, esta edición de los Veranos de la Villa quiero tomármela con más cautela. Aun así, sólo hay que echarle un vistazo al cartel para no hacer otra cosa más que pensar en que llegue el día...

...el día puede ser el 10 de Julio, para ver al incombustible Juan Perro; o quizás el 6 de Julio, para comprobar que el jazz de Benson no es para unos pocos; o el 16 de Julio para ver a...JERRY LEE LEWIS(¿¡¡¡!!!?), para ver si la gran bola de fuego sigue en llamas; o el 26 de Julio, para disfrutar de la música brasileira de GIlberto Gil.

¿Que cómo no he hablado de Lou? Lo dejo para el final. Si este año han aceptado su norma de traer el whisky de su marca, vendrá. Sólo se explica que si después del "plantón" del año pasado (se rumoreaba desde lo más alto, pero no se llegó a confirmar) sigo teniendo ganas de verle es porque realmente pienso que es de lo mejor que le ha pasado a la historia de la música. Maestro.

Eso sí...Libradme de menospreciar al resto. Qué cartel. Sólo por esto Madrid se merece ser Ciudad Olímpica. Al menos, durante el mes de Julio. Que empiece el espectáculo, que ya está tardando.

PD: No podré ir a ver a Lou Reed. Increíble.

WOMAD 2009 = CÁCERES 2016

7/05/09 - 10/05/09

"Tirorí tiroríiiii...tirorítiroráaaaaa...." Algo tan sencillo como esto puede dar comienzo a un espectáculo (musical, circense, visual, etc.) en el WOMAD.

Y es que el WOMAD no es un festival de nombres. Es un acontecimiento donde todas las músicas minoritarias del mundo tienen cabida: ya sea en un escenario o en una esquina. Es cierto que el que se desarrolle en el centro del casco antiguo de Cáceres lo ensancha aún más; También ayuda el hecho de que Cáceres opte a ser ciudad europea de la cultura en el 2016 (verde, blanco y negro); Probablemente, los 18 años de festival le hayan dado (dao) una experiencia a la ciudad en este tipo de actos que faciliten todo (tó) aún más. Pero nada de esto quita mérito a que, hoy por hoy, el WOMAD sea uno de los grandes festivales de nuestro país. Ea.

Hippies de hoy, hippies de ayer, hippies autóctonos, hippies con sus perros, hippies sin sus zapatos, hippies con sus pelos, hippies y sus bailes, hippies y su hippismo...¡Bienvenidos a los años 60, amigos! Si no fuera por los urinarios móviles (por cierto, limpísimos; un 10 a los servicios de limpieza), todo lo que se ve nos forzaría a desnudarnos y hacernos rastas en el pubis.

Quizás estéis pensando que si sólo de hippies vive el WOMAD, no es como para proclamar la multiculturalidad que he berreado (berreao) en las primeras líneas. Sin embargo, pese al ambiente predominantemente yoplinero, hay de todo para todos. Desde niños (taller de burbujas) hasta mayores (bailes de todo tipo); desde aventureros (kebabs de dudosa procedencia) hasta clásicos (¡pizza a mitad de precio!); desde rockeros (DePedro) hasta cubanos (Ochoa); desde teatreros (obras a pie de calle medieval) hasta poetas (lírica a pie de escalón); desde amantes de la música...a amantes.

Hacía tiempo que no vivía tanto una ciudad. Y me alegro de que fuera Cáceres.

¿Cáceres 2016? Dónde hay que firmar.

Volvemos a ser uno más

27/04/09

Buscando en el baúl de los recuerdos (qué fácil olvidamos), y con intenciones de ir a algún concierto esta semana antes de mi andadura por tierras gaditanas, me ha sorprendido gratamente el ver que por fin regresa...

¡Así es! ¡Otra vez abierta! Y si me alegro tanto no es sólo por los buenos momentos que pasé bajo la sombra de la palmera degustando a Loquillo, NIN, Chuck Berry, The PoPo...si no por todos los ratos mágicos que seguiré (seguiremos) pasando al son de cocos en la oscuridad. Os animo a que veáis su más inmediato calendario, y que vayáis a ver a Cycle. Intentaré no perdérmelo.

Quién sabrá qué motivos habrán llevado a nuestros gobernantes a reabrir una institución madrileña como La Riviera...¿el sentido común? No caerá esa breva. Ni de blas.

Por cierto, ya tengo (tenemos) tarjetas. Para que no sirva de excusa el "no encuentro la dirección del blog". Nunca mais. Y sí: es más cojonuda en la realidad.

Debú Frankie

29/03/09

Lo sé...no quieres que te llame Frankie. Pues sólo durante estas líneas, a partir de ahora, Paco. Pero no te acostumbres...

Quién iba a pensar que cuando de Paco salió la idea de hacer su propia guitarra, iba a acabar tocándola entre un monstruo (Luismi, vales) y un chuleta italiano (más preocupado de que no hubiera cachimba encendida que de tocar y estar a lo que debía), en una tetería preciosa con mal servicio (touché). Pues ni el mismo Paco. Pero Madrid da estas oportunidades.

Da gusto que gente amateur se pueda liberar de esta forma: disfrutando ellos y los de su alrededor. Porque disfrutamos, Paco. Viendo cómo tú lo hacías. Viendo cómo sonreías cuando os equivocábais. Viendo cómo echabas palante los morros cuando tu guitarra sonaba sobre las demás. Viendo cómo llevabas el ritmo con tu pie. Viendo cómo te divertías y veías que tu esfuerzo en esa guitarra (aún sin nombre, corrígeme si no es cierto) se veía recompensado.

Photos by MyBrokenSocks

No es necesario hablar mucho del concierto. Típicos malentendidos de haber ensayado poco; Luismi genial con unos solos de escándalo; Paco muy metido y, a mi entender, no desentonó para nada; que cuando se toca con gente tan buena no es nada fácil. Guisseppe, Luigi, Andrea...o como se llame, sí que dio la nota. La baja.

Fue un auténtico placer estar allí, Paco. Cuenta con nosotros y con este blog. Que no cese el vaivén de las cuerdas, con tal de que no corten, cual máquina de charcutero, tus objetivos reales. Gracias Paco.

Y ahora sí...vuelves a ser Frankie. ¡Come on!

Singstar

18/03/09

Aunque con retraso, no podía dejar pasar por alto un concierto que, por divertido, espontáneo, burbujeante y gratuito no podía dejar de comentar en el blog.

Las cosas claras desde el principio: dos equipos (Los Santos, de azul; Mojamuto, de rojo); dos micrófonos; DVD's de todas clases (españoles de los 80 y actuales, rock, pop, rap) y un único objetivo: ser el menos malo cantando (ah, y alcohol).

A priori, las fuerzas estaban igualadas. Había equilibrio vocal, bucal, de peso, de altura...pero la balanza pronto se decantó para el lado de Los Santos. Sin duda, Victor, cantante de Gafes del Oficio, se dejó notar a cada canción que le tocaba, la conociera o no; la cantara o no. El tío vale. No hubo cohones a ganarle.

En el resto de Los Santos, Zuri daba el cante. El tío movía la cabeza como nadie, pero eso no lo nota el micro...eso es vivir la música: tanto, que ni le salían las palabras. Carolina y Fátima daban el toque dulce cuando Ella Baila Sola se asomaba al televisor; Camilo y Olga o al verrés, cual Pimpinela, daban la clase al azulado equipo.


Los rojos lo intentaron manipulando la elección de canciones, ya que la burbuja amandarinada tenía el poder...de poco les valió. Manu y Coco intentaron redhotchilear, pero de poco valió. Matías gallinear, pero MarAdentro le superó. Fany aprovecharse de su murmullo singstarnero, forjado en mil y una horas de juego. David, Julia y Paco, dar la sopresa. Y Frankie la dio, marcándose un Rompeolas bestial. Sin embargo, la historia se repite, y siguen sin reconocer la derrota.

Al "sonido" de uiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii y de uooooooooooooooooooooooo, también se jugó a "la barra que se movía arriba y abajo". Acojonante.

Siempre es difícil sorprender en un cumpleaños, sobre todo si no te gustan las sorpresas. Pero, ¿quién podía imaginar que el día 18 se convirtiera en 20? Esa noche jugaste con el tiempo por mí. Gracias una vez más. Gracias a todos. El globo negro pal barbas.

Le Punk en la sala Sol

17/03/2009

Desde que conocí hará unos meses la existencia de Le Punk, he deseado verles en concierto. Sus ritmos, sus letras y su combinación de sonidos (blues, ska, rock, tango, jazz) me llamaron mucho la atención desde el primer acorde de Joe que escuché y la primera palabra de Alfredo que me aprendí.

Se dice que empezar por los últimos discos de un grupo es un error. Yo, a diferencia de lo convencional, he ido de adelante hacia atrás. Mátame, el disco que ha servido de excusa para verles en directo, es genial. Es divertido. Es rock. Pero rock sucio, de ese que se echa de menos. Ese que hace que se piense en fulanas, en sirenas, en cobardes...o en chuchos, como en discos anteriores. Tienes toques de ska, pero sólo la parte divertida. En lo demás no tiene nada que ver. Es música mucho más elaborada, letras más profundas y, por supuesto, con más clase.

La sala Sol estaba llena. Ni el apuntador cogía, oiga. Incondicionales de siempre (se iniciaron a finales de los 90). Incondicionales de ahora (¡presente!). Cantando himnos pasados (Así me va, Canalla) y presentes (Partisanos). Le dieron un buen repaso al disco nuevo, aunque eché en falta La Canción del Cobarde y Sirena Desafinada. El grupo genial: Joe y el patillas, geniales a la guitarra y al bajo; la sección de vientos (saxo, trompeta y trombón), muy divertidos. Nacho, sobrio y cumplidor. Y Alfredo apasionado a la vez que carismático y entregado a la causa.

No es fácil encontrar un grupo que no imite a nadie ni a nada. Que no siga una pose basada en estándares; en tópicos típicos tropicales troncales. Ellos son Le Punk. Son ellos. Sin más. Y eso se nota.

Muy apetecible volver a un concierto de Le Punk. Me lo imagino en verano, a cielo abierto, en una gran fiesta. Serían la guinda perfecta. Eso sí, bien acompañado, mejor. Aunque...ser canalla yo elegí. Por eso tengo un póster robado de Le Punk en mi habitación. Todavía está pegajoso. Como un gorrino en celo. Gracias, pelazanahorias amandarinada.

Los de Abajo

08/03/09

Esos días de resaca. Con la boca como alpargata. Todo ruido molesta. Gustaría levantarse, abrir las ventanas y escuchar cantos de sirena, aunque sean desafinados, que hagan que amanecer tenga sentido un domingo por la mañana.

"Dormir contigo al sol en sábado" es suficiente para que dos días y medio merezcan la pena. Un kilo y medio de lacasitos justifican un abrazo y que los vecinos de abajo te despierten entre notas de música provocan sonrisas y, dependiendo de la situación, lágrimas.

Fui testigo inesperado del que quizás haya sido el mejor concierto gratuito al que he ido en mi vida. Quizás por invisible; quizás por improvisado; quizás por quién me abrió las puertas para permitir que cada hondada de aire transportara sensaciones clásicas y medievales, en forma de cuerdas y de viento.

Flauta, guitarra, violín, piano...y la maqueta de Madrid se volvió música. Los de Abajo transformaron un dolor de cabeza en burbujas y aspereza de boca en regaliz. Gracias por, de forma inconsciente, poner música a los primeros rayos de sol primaverales.


A Los de Abajo. Y a ti.

África Gallego en La Boca del Lobo

19/02/09

Quizás atraído por el nombre del sitio. Quizás por intentar hacer que la semana sea más corta. Quizás obligado por la necesidad de ver que no sólo somos máquinas de trabajar o quizás por darme cuenta de que hay gente que siente la música hasta niveles que se me escapan, cogí un sandwich de gloria bendita, quedé con una bizcocha y me acerqué a La Boca del Lobo a disfrutar de África Gallego.

El concierto empezó con muchísimo retraso. No por culpa de los del grupo, sino por la organización, que lo anunció para las 22 horas y se inició casi hora y media después. Más de uno y de una estuvieron a punto de irse y de exigir la devolución de la entrada...mal empezábamos.

El ambiente era muy familiar, hasta el punto de que en más de una ocasión África se veía sola en el garito. Unas 20-30 personas se reunieron para recordar a Mojo Project, para saludar a África o, como en mi caso, para conocerla. Y la sensación fue acojonante.

Photo by MyBrokenSocks

A pesar de una imagen envejecida de África y de algunos altibajos en la voz (problemas técnicos ), durante poco más de una hora disfrutamos de una voz, un teclado, un contrabajo y una batería que parecían ser prolongaciones de cuerpos sobre el escenario. Una intensidad apabullante. Un sentimiento jondo que, aunque los puretas del flamenco lo considerarían ofensivo, derrochaba pasión y humildad. Es curioso que justo antes de entrar un RRPP granaíno ofreciera en un garito vecino un espectáculo de flamenco tradicional...touché, maestro.

Letras sencillas, que llegan, que sienten, que parecen cobrar vida al salir de su boca y que tienen un efecto excitante. Ritmos palmables (más que bailables) y rotundos. Flamenco, jazz, funk y tintes reggae...genial. El momento más especial fue con Agua amarga. Sobrecogedora y emotiva, con unos teclados magníficos.

Mención especial requieren los músicos "acompañantes", como se suele decir, pero que en este caso fueron igual de protagonistas. Sus expresiones mostraban que eran felices y que si no hubieran descubierto la música y sus respectivos instrumentos nunca lo hubieran sido.

Da gusto ir a salas escondidas de Madrid y ver que todo sigue igual. Música es sólo música...y menos mal. Próxima parada de África, en Zanzíbar.

Aute en el Palacio de Congresos

06/02/09

Uno de los momentos más divertidos cuando se asiste a un concierto es el trayecto. Empiezas a mirar a tu alrededor, intentando vislumbrar quién va a ver al mismo artista que tú. Tratas de profundizar en los ojos de la gente para observar ilusión, nerviosismo, alegría. Esto es más complicado unas veces que otras. En la mayoría de ocasiones, la vestimenta o los comentarios les delatan. No era difícil ver quién iba a ver a Aute. El prototipo estaba claro: personas de mediana edad, bien vestidas, algo bohemias, parejas de este tipo de la mano...

Que tengas que cantar una canción de Aute en el singstar es tanto chollo como que te toque una palabra de una letra en Pasapalabra. Lo suyo no es la voz. Basta escuchar la versión de Al Alba por José Mercé y por Aute. Sin embargo, quién osaría dudar de su labia, de su don como compositor y de su capacidad para crear un ambiente íntimo idílico en el Palacio de Congresos de Madrid, donde el amor se sintiera en el aire; donde se echara de menos una mano que apretar y una sonrisa que disfrutar.

El concierto empezó con Aire/Invisible, con Aute ausente en el escenario. Mágico. Con un juego de luces muy sensorial, cada palabra, cada frase, cada canción estaba cargada con un encanto especial; un sentimiento que sin pasión no se podría hacer nuestro. Pero la gente estaba entregada. Más de dos horas y media de concierto, lo que Aute llamó "generosidad en tiempos de avaricia", donde Aute dio un repaso extensísimo a tu eterna discografía, provocaron ovaciones, susurros cómplices, miradas penetrantes y "te quieros" en cada esquina del Palacio de Congresos de Madrid.



Un fin de concierto con Al Alba a capela puso la guinda a una noche memorable: lo consiguió. Tanto Panco como Manco tendrán algo más que decir al respecto de Aute; ya sea bueno o malo. Yo simplemente fui un espectador de lujo (alejado) de un concierto que me ablandó y me hizo sentir que palabras tabú como el amor, la generosidad y la pornografía (hacer poesía con tu cuerpo) son mías. O al menos lo eran...Gracias, filipino.

¿Creéis que hay algo en este mundo que podría cambiar tanto optimismo en la vida?Sí lo hay.

¡A quién no le gustan los dardos!

Sobre todo, si vienen de donde vienen...¡qué puntería, tú! Yo prefiero el futbolín. Sin embargo, hay veces que el "chaquetismo" está justificado. No sé si sigo las reglas o no, pero como no he firmado nada, no temo romperlas. Ahí va mi selección:

1. Son años de amistad, y no incluirla aquí sería delito. Muchas veces la inocencia, la delicadeza, la dulzura y otras virtudes que se olvidan con los años deben ser recordados. Hay varias formas de hacerlo: bien leyendo el Principito o bien acudiendo al blog de Itzi. De pequeño nos enseñaron a ser mayores, y con sus ilustraciones, no abandonamos la idea de que, una vez, fuimos niños. Por mí primero.

2. La constancia, el esfuerzo, la inteligencia...son valores no olvidados, como los anteriores; pero sí escasos. Javi tiene todo eso. Lástima que se malgaste entre cuatro paredes a lo 1984, cuando tiene tanto que ofrecer. Entre otras cosas, instalaches. Curiosidades de lo más curioso para curiosos que curiosean a menudo. Chapó.

3. Muchas veces uno siente algo y no sabe cómo expresarlo; falta esa palabra...esa expresión...esa sensibilidad, esa metáfora aclaradora que, simplemente, se nos escapa; quizás por compleja... quizás por sencilla. Quién sabe. Sea por lo que sea, MyBrokenSocks, la dardeadora, la conoce. Si tienes algún trastorno y quieres tener cabida en internet y disfrutar del sabor a chocolate, este es tu sitio. Ñam.

4. Llamándote Edu(dart), cómo no incluirte...Quizás debiera llamarle de usted, tras mi crónica sobre Showpay, pero no me sale. Me sigue costando relacionarte con Carlton "sujetadores y tangas" Banks. Acabo de desubrir tu blog, y con NIN en tus "Recent Oddities", ya me tienes leyéndolo. La música al servicio del hombre. Encantao de conocerte.

5. No sólo de Itziar vive el hombre. Amaia tiene también su qué; su cómo; su por qué y su cuándo. Una tarde cualquiera, esta gatuna panzarriba, entró en mi lista de blogs a seguir. Pese al despegue, ahí estoy detrás. Y vosotros también deberíais.

Se acabó. Llegué a 501 y no sé por qué, habiendo un futbolín de madera a mi vera. Ah, sí...ahora lo recuerdo. Estos 5 blogs deben darse a conocer. ¿Sabéis? Internet, a veces, merece la pena. Aprovechadlo.

Música Barroca en Alcalá de Henares

31/01/09 Catedral Magistral de Alcalá de Henares

Después de dos intentos fallidos porque este año empezara bien musicalmente, la búsqueda tuvo su premio. Sin estar previsto, y callejeando por la parte antigua de Alcalá de Henares, me vi en la catedral magistral de Alcalá de Henares, disfrutando de un concierto de guitarra y arpa increíble.

Sólo degusté algunas piezas, pero fueron suficientes como para sentir, gozar, vivir la música como hasta ahora, durante este inicio de año, no lo había hecho. Quizás las mujeres que interpretaron las piezas aportaron una delicadeza extra que puede que nos falte a los hombres; o que el marco era, especialmente en este caso, incomparable; o la compañía...quién sabe. Lo que sí es seguro es que eso sólo pasa en Madrid. Y cuando menos te lo esperas.

Diapositivas

En la música, en la fotografía, en el trabajo o en la vida...al final, lo que se busca, se encuentra; lo que se quiere, se consigue; lo que se lucha, se tiene.

Un mes se fue sin ver nada que mereciera la pena, para, sin quererlo ni beberlo, darme en las narices con el concierto del mes de enero. Sí...quién sabe si a partir de ahora habrá el premio "el concierto del mes". Todo es posible. Hasta oler a solomillo durante un día entero. Los perros lo saben. Lo perciben. Qué cabrones.

Showpay en Moby Dick

30-01-09

"A una pasión se le ha sumado objetividad y personalidad...

A una amistad se le ha sumado seriedad y profesionalidad...

A un don se le ha sumado rigor y constancia..."

El MySpace de Showpay tiene caché...filosófico, digamos. Pero si en lugar de personalidad, dijera chulería; en vez de profesionalidad, professionalism; y sustituimos don por prepotencia, estaríamos más cerca de lo que fue el concierto de anoche en una sala tan mágica como la Moby Dick.

Showpay empezó rockandrolleando con Give it to me: mucha intensidad, grandes coros, punteos duros y firmes...pintaba bien. Se marcaron incluso alguna que otra versión bastante buena . Pero a medida que fue apareciendo esa personalidad que menciona el párrafo inicial de su MySpace, el ambiente se fue torciendo. Parecíamos estar más en una fiesta universitaria americana que en una sala de conciertos de tal envergadura.

Un cantante a lo Carlton Banks, con gafas de sol y más preocupado de encoger la tripa bajo una camiseta de tirantes que por hacer agradable el concierto, no dejaba de decir una y otra vez que "sujetadores a la derecha y tangas a la izquierda". Hubo otras joyas, tales como "Muerte a Zapatero" y "Putos Rojos". Cada vez soporto menos el estilismo, la pose, la poca autenticidad...

Photos by MyBrokenSocks Link

Acabaron con el tiempo al cuello, recordando aquello de "sujetadores a la derecha y tangas a la izquierda", y marcándose un numerito a lo BackStreetBoys, con el batería bailando con corbata y un sombrero, además de un solo vocal a lo Luis Eduardo Aute del bajista.

Da la sensación de que saben lo que hacen. Que después de 17 años juntos, según Eduard (el guitarrista), hay conexión. Que podrían hacerlo mejor. Que podrían divertir mucho más haciendo música, y no tanto el paripé. Dicen que para ellos es una diversión, pero los que pagamos por verles también queremos lo mismo. Aun así, gracias a Eduard, un tío descalzo (toca la guitarra sin zapatillas por comodidad) muy agradable. El martes que viene tocan en la Honky Tonk, a la 1 de la madrugada, por si a alguien le apetece. Quizás merezca más la pena que el de la Moby.

Tras Showpay, vendrían Bonus, pero tras la mala experiencia inicial y el hambre, abandoné la sala. No paro de repetirme que el año mejorará, mejorará y mejorará.

Delco en la sala Fotomatón

17/01/09

El concierto comenzó con una actuación previa de Chema Ponze (http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=187732796), monólogo que supo a poco, pero que estoy seguro que irá logrando el reconocimiento que merece.

Si uno escucha a Delco en estudio (http://www.lastfm.es/music/Delco) se podría decir fácilmente que son o podrían llegar a ser uno de los grandes de la escena indie nacional. Sonidos melódicos, letras pegadizas, sonido limpio, ritmos naïves...geniales.

Ahora sí: no es oro todo lo que reluce. El concierto en directo dejó bastante que desear. Yo no soy un experto sobre el escenario, pero sí a sus pies. Y si el cantante del grupo, antes de empezar, dice: "Perdonad si hay algunas inconcreciones", conque menos, el público se mosquea...¿es que vais a utilizarnos de sparring? ¿es que empezáis predispuestos a equivocaros? Todo esto se acrecenta más si la entrada cuesta 6 € (gracias, Chema)...Al menos, acertaron: se equivocaron.


Además de un inicio no muy adecuado, el concierto fue bastante pobre en cuanto a sonido. A diferencia del estudio, el directo fue demasiado histriónico: voces muy distorsionadas, bajo demasiado potente (se comía al resto de instrumentos), la guitarra excesivamente ruidosa...Esto se deja notar más al tratarse de poppie, en el cual apetece digerir y degustar los ritmos suaves. El cantante se dio cuenta rápido de todo esto e intentó remediarlo aprovechando la cuyuntura familiar (su hermano era el técnico de sonido de la Fotomatón). Mejoró, pero no lo suficiente.

Durante el concierto se echó de menos algo más trascendental, más sideral, más sensorial...más indie.

Quizás no sea un concierto a tenerles en cuenta. Todos podemos tener un mal día. Fundamentos tienen como para que fuera sólo eso.